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Concert de Ibrahim Maalouf, le 15 novembre 2012 au Parvis.      

 

"Un concert riche en émotions..."
 
"Le jeudi 15 novembre, nous avons eu la chance d'aller au Parvis assister au concert d'Ibrahim Maalouf, et au préalable d'avoir un entretien avec lui pour poser les questions préparées en classe de musique. 

Ibrahim Maalouf est un grand trompettiste, mais il est aussi pianiste, compositeur, arrangeur et professeur de trompette. D'origine franco-libanaise, il est né en 1980 à Beyrouth. Issu d'une famille d'artistes, il est célèbre grâce, à son talent bien sûr, mais aussi au 4ème piston que son père, Nassim Maalouf a inventé. En effet, c'est le seul trompettiste au monde à jouer la musique arabe avec la "trompette à quarts de tons". 

Ce concert était riche en émotions et très métissé. Sur scène, il y avait un batteur, un bassiste, un trompettiste/flûtiste/joueur de cornemuse, un pianiste, un guitariste et Ibrahim Maalouf et sa trompette. On a pu constater l'excellence de chacun des musiciens ainsi que l'aisance qu'avait Ibrahim Maalouf sur scène ou en petit comité. 

Lors de notre entretien avec lui, il nous a confié qu'il n'attribuait aucun style précis à la musique qu'il faisait. Au contraire, il est fier de cette originalité et son but n'est pas de rentrer dans un style musical comme tant d'autres, mais plutôt de réussir à faire ressentir à son public les émotions et les couleurs de son passé. Notamment dans sa chanson Beyrut qui m'a beaucoup touchée. J'ai également apprécié le fait qu'il nous raconte le contexte de cette chanson; comment est-il venu à composer, pourquoi...Il nous a dévoilé une courte (mais importante) partie de sa vie, ce qui le rend encore plus proche de son public.

Ce spectacle est sincèrement un des meilleurs que j'ai vu. Tout d'abord pour les émotions ressenties, par exemple dans la chanson Lily will soon be a woman qui est à la fois un hommage qu'Ibrahim Maalouf fait à sa fille, mais aussi, je trouve, une réflexion, un hymne à la vie. Le morceau commence par la naissance et l'enfance (douces et joyeuses), puis l'adolescence, période où l'on se cherche et l'on apprend de ses erreurs...Ensuite, vient la phase adulte, et la fin de la vie...C'est un déroulement que tous ces musiciens ont très bien interprétés. Le fait de résumer une vie à un morceau de 5mn30 fait beaucoup réfléchir, justement, sur la place, l'importance et la durée de notre existence sur cette terre, qui nous parait extrèmement longue mais, qui ne vaut en réalité, pas grand-chose.

 J'ai aussi beaucoup aimé le fait que le trompettiste soit proche de son public au point de lui dévoiler des moments précieux de sa vie en les lui racontant, puis en les mettant en chanson pour nous mettre dans une certaine ambiance...Des moments qui sont importants pour lui et qu'il tente de nous faire lire à travers sa musique."

Lola, 1ère3L

 Site de l'artiste: http://www.ibrahimmaalouf.com/

 Site du Parvis

Musiques américaines # 1

Concert de Francesco Tristano, le 25 octobre 2012 au Théâtre des Nouveautés

 

"Quelque chose de nouveau..."

"Le spectacle "Musiques américaines #1" est un spectacle de piano solo dans lequel Francesco Tristano, fait fusionner l'électronique et le classique à travers un mélange d'époques et de styles allant du jazz (Summertime) au classique (Satie) en passant par l'électro et le contemporain.

La mise en scène du spectacle comportait un simple piano à queue et du matériel informatique le tout éclairé par quelques atmosphères lumineuses. Le jeu du piano était diversifié passant d'un jeu classique à un jeu contemporain (utilisation du piano comme instrument percussif, par exemple).

Le spectacle fut intéressant dans le sens où j'étais confronté à quelque chose de nouveau. Jamais je n'avais vu un artiste sur scène qui passait dans divers registres en les mêlant avec des sons électroniques. Ce fut pour moi un concert enrichissant, j'ai pu assister à des techniques pianistiques inédites. Les transitions entre les périodes étaient faites de manière intelligente, présentant le concert comme un déroulement logique et fluide d'interprétations.
Ce concert restera pour moi un moment agréable et enrichissant, donnant des pistes, montrant des voies possibles pour élargir ma créativité. Nous pouvons rapprocher ce spectacle de la problématique du bac "Relativité des cultures" dans le sens où le spectacle est un panorama des diverses époques, cultures et styles. Nous pouvons également rapprocher ce spectacle du point "Musique et timbre" du bac car nous avons entendu des timbres nouveaux et expérimentaux au piano. Et pour finir, nous pouvons aussi assimiler ce spectacle au point "Arrangement et interprétation" car l'artiste a présenté de nombreuses reprises, comme celle du Summertime de Gershwin,  par exemple".

Shimon, Tle 4L

"Un spectacle excellent et très personnel"
"Seul sur scène, entouré de son piano, d'un synthétiseur, d'un ordinateur et d'autres objets électroniques, Francesco Tristano a donné un récital très original.
Déjà riche, à seulement 31 ans, d'un parcours exceptionnel -premier piano de l'Orchestre National de Russie, premières compositions à 13 ans- le luxembourgeois est considéré comme un prodige du piano. Que ce soient les oeuvres contemporaines, comme Philip Glass ou John Cage, ou même Gershwin réarrangé, ainsi que ses compositions, il a, à chaque fois, donné une interprétation subtile et minimaliste (soit basée sur des structures répétitives).
Dès le premier morceau, une de ses compositions, l'ambiance est posée: ligne de basse en ostinato, et entêtante, multitudes de bruits électroniques créant une ambiance angoissante...Ce récital sera tout sauf traditionnel. L'artiste mélange les styles, mais dans la tradition du XXème siècle, qui cherche toujours plus dans l'innovation, qu'elle soit timbrique ou rythmique. Il alterne entre musique écrite, mais bien contemporaine et minimaliste, comme Cage ou Glass, jouant aussi des morceaux électro, pleins d'improvisations, ainsi que des réarrangements de Gershwin, notamment une interprétation audacieuse du standard Summertime.
La mise en scène était presque inexistante, minimaliste: l'accent était mis sur la musique seule. Juste un jeu de lumières, avec des couleurs chaudes pour les morceaux électro, puis des couleurs froides pour les moments de douceur, comme Gymnopédies de Satie. La répétition était au coeur de ce programme, mêlée à l'innovation et à la recherche musicale.
En tant qu'adepte de musique répétitive, j'ai adoré ce concert. Le mélange des cultures, et notamment l'intégration de bruits électroniques, m'apparaît comme une évolution de la musique. Rappelant parfois Massive Attack, mais dans le même temps les grands compositeurs de musique savante, le pianiste a produit une musique très riche, alternant judicieusement les volumes sonores, sans coupure (le public n'a applaudi qu'à la fin du spectacle: les morceaux s'enchainaient naturellement). Sa recherche de sons et de rythmes - comme lorsqu'il joue sur l'intérieur en bois de son piano, ou qu'il rajoute juste de légers sons électroniques à son piano- était fascinante. Parfois long, mais envoûtant, ce spectacle était excellent, et très personnel. A 31 ans, Tristano a déjà son univers à lui.
On peut donc voir la recherche timbrique, avec l'intégration de nouveau sons, cherchant dans tout le piano. Le temps aussi, est travaillé, avec des mesures composées, propres aux modernes et contemporains, et des contretemps très poussés sur les morceaux de Messina (compositeur d'électro, aussi représenté ce soir là). Et bien sûr, ce travail sur le temps propre à la musique minimaliste, basé sur la répétition. L'arrangement et l'interprétation de Gershwin (Summertime, transposé plusieurs fois et interprété merveilleusement), ou même de Glass (Mad Rush, auquel il a rajouté des nuances de volume): il a à chaque fois intégré les morceaux à son univers. Et bien sûr, le métissage était au coeur de ce programme: impros de jazz, morceaux "classiques", expérimentations électro. Tristano va chercher partout, offrant une immense (voire infinie?) palette de sons.
Comme il l'a dit, la musique minimaliste se trouve partout, et ce depuis les chants grégoriens".

Antoine, Tle 4L

"La création d'un univers musical..."
 "Je trouve particulièrement intéressant le traitement qui est fait du piano. L'utilisation d'un instrument acoustique pour jouer de la musique électro, la gestion du mixage en direct grâce à la table de mixage, l'expandeur et le PC donnaient un véritable relief à la musique. Et une sorte d'enchainement entre musique écrite contemporaine et musique électro actuelle improvisée. La création et la recherche d'un univers musical, l'histoire, le monde dans lequel il nous emmène. Il y aurait beaucoup de choses à dire tant j'ai aimé ce concert....
Je mettrai ce concert dans toutes les thématiques. Rythmes et temps car c'est la nature même de la musique minimaliste de jouer avec le temps et les durées. Musique et timbre pour le traitement de l'instrument, aussi bien le mixage électro que la percussion sur le piano. Musique et relativité des cultures par rapport aux mélanges des styles (jazz, musique contemporaine, électro) et de la musique écrite et improvisée. Enfin, musique, arrangement et interprétation car bien qu'ayant respecté les partitions, il a donné aux morceaux des ambiances, des atmosphères personnelles. De longues plages d'improvisations et d'appropriation de standards de jazz".

Clément, Tle 4L

Site officiel de l'artiste: http://www.francescotristano.com
Photo:  [Aymeric Giraudel]